В рамках ART KYIV CONTEMPORARY был представлен проект французской художницы Мари Ренерт. Куратором выступила Флоранс Останд, которая в данный момент представляет центр современного искусства Dallas Contemporary. Мы не могли обойти Флоренс вниманием - эта молодая и очень энергичная женщина может писать статьи, делать выставки, присутсвовать везде одновременно и без устали выдавать идеи художественных проектов.

- Самое шокирующее то, что вы в столь юном возрасте уже столько всего сделали: резидентное кураторство в Palais de Tokyo, отдельные проекты в Марселе, теперь вы куратор Dallas Contemporary и готовите биеннале современного искусства. Как вам это удаётся?

Флоренс Останд: Не знаю, мне кажется, я работаю 80 часов в неделю. Я трудоголик. Мне кажется, что сейчас появилось новое поколение женщин-кураторов, которым приходится работать в два раза больше. Нужно понимать, почему так важно организовать выставку. Всегда нужно некоторое время, чтобы понять, почему так важно показать то или иное искусство. Чем раньше ты начинаешь работать и чем больше делаешь проектов, тем эффективнее все последующие начинания. Я проходила кураторскую программу в Лондоне и это был важный опыт, который прояснил для меня одно: когда ты делаешь выставку, ты должен понимать, как ты можешь помочь художнику. Часто бывают выставки, важные для истории искусства, интересные для аудитории, но никак не помогающие художнику и его карьере. То, что я пытаюсь делать сейчас - это сильные, с точки зрения теории, проекты, которые также помогают художнику развиваться. Куратор должен соединить теорию и практику, производство и интеллектуальный труд. В общем: просыпаюсь я рано, пишу много текстов, посещаю художественные студии, путешествую.

Флоренс Останд на открытии ART KYIV CONTEMPORARY

- Вы по-прежнему пишете критику и сочетаете эту деятельность с кураторством...

Ф.О.: Сейчас не бывает просто кураторов или просто критиков. Более того, любой куратор обязан уметь трансформировать свои идеи в текст и очень важно, чтоб этот текст был доступным для понимания широкой аудитории. И это на самом деле нелегко, тем более когда ты постоянно путешествуешь из страны в страну, погружён в производство, продумываешь логистику, транспорт, страхование, партнёрство и так далее.

- А как началось ваше сотрудничество с Питером Дорошенко (куратор Dallas Contemporary, который ранее был художественным директором PinchukArtCentre)?

Ф.О.: Питер искал куратора, который будет оставаться в Европе, но готовить проекты для Далласа. Мы встретились в Париже и беседовали в течение четырёх часов. Ему понравилось моё видение и мы оба разделяем идею монопроектов на биеннале. Мы хотим сделать сумасшедший амбициозный проект, который будет открытым, щедрым для аудитории. Мне кажется, что сейчас этого не хватает в современном искусстве.

Современное искусство только кажется простым, но на самом деле оно существует для очень маленькой группы людей. 

- Да уж, мировая арт-сцена очень мала, здесь все друг друга знают...

Ф.О.: Точно, она крошечная, и на самом деле только 1 процет всего мира в этой “теме”. Я читала биографию Ханс-Петера Фельдмана, который при составлении каталога сказал, что ему нужны только такие тексты, которые сможет прочесть его мама. Меня это очень тронуло, поскольку я всегда думала, что буду делать только такие выставки, которые сможет смотреть моя бабушка. 

Я действительно хочу вовлечь больше людей в современное искусство и  разделить с ними ту энергию, которую мне дают художники. 

- Кто был инициатором идеи сделать Далласкую биеннале собранием отдельных монопроектов?

Ф.О.: Питер любит амбициозные проекты. Мы пришли к соглашению, что хотим сделать биеннале не похожей на все остальные, поэтому нам не нужна тематика. И это непросто, поскольку обычно, когда ты думаешь об организации выставки, всё вращается вокруг какой-то обобщающей темы. С начала девяностых популярность биеннале начала возрастать и для каждой из них выбиралась тема. Сделать биеннале без темы, может показаться самым простым решением. Никаких групповых шоу, никакой заданной заранее тематики, только сольные проекты, один за другим. Биеннале откроется в апреле 2011...

- Это же совсем скоро...

Ф.О.: Это завтра! Я хочу, чтоб список представленных на биеннале художников был небольшим, но при этом достаточно сфокусированным. Надеюсь, каждый художник получит достаточно времени и пространства для реализации проекта. 

- Как вам нравится художественный процесс в Украине и пребывание здесь в целом?

Ф.О.: Потрясающе! Я большой фанат творчества Жанны Кадыровой - видела её работы в прошлом году и в этот раз в PinchukArtCentre, творчества Никиты Кадана, Владимира Кузнецова. Когда Наталья пригласила меня сделать проект для ART KYIV CONTEMPORARY мне не хотелось привозить уже существующую работу. Я знала, что если приглашу Мари - она сделает работу очень быстро и обязательно работа будет касаться Киева. 

- Думали ли вы о коллаборации с украинскими художниками в будущем?  С теми, кого вы упомянули, например.

Ф.О.: С удовольствием! В моих планах было посещение мастерских украинских художников на этой неделе, но из-за большого объёма работы в Арсенале я просто не успела. Поэтому скоро я вернусь специально для того, чтоб встретиться с художниками, и исследовать обстановку.

- Я думаю, что вы найдёте много интересного здесь: из-за хаоса и неопределённости, в котором мы живём, у нас столько энергии и желания что-то делать...

Ф.О.:  Полностью согласна. Даже Берлин уже расслабился, а здесь ощущается неотложность, необходимость действий. Не знаю, как это описать, но это определённо то, что требует копания. Молодое поколение очень радикально. Мне нравится.

Ася Баздырева